3 dicas para ajudá-lo a analisar melhor a música

Uma das melhores maneiras de aprimorar a sua própria música é aprender com a música de outras pessoas. Ao analisar e desconstruir as suas músicas favoritas, você está intencionalmente articulando os elementos que compõem uma música e ver quais elementos criam a música. Em breve, você começará a ver padrões dignos de depositar no seu próprio banco musical de “ideias” para referência futura. Se você nunca praticou a análise de música antes, aqui estão 3 dicas para você começar.

Escuta activa

A primeira regra da análise de música é ouvir uma música com intenção e foco completo. Limpe todas as distracções (como notificações no seu computador ou telefone) e esteja em um ambiente de audição confortável. Ouvir a peça pelo menos três vezes, começar a terminar.

  • Primeira passagem. Tome nota de cada elemento musical individual na lista a seguir e anote as suas observações para cada categoria. O que você percebe? O que você gosta ou não gosta?
    1. Melodia – a melodia da música
    2. Harmonia – os acordes e a progressão da corda
    3. Ritmo – a batida e o ritmo da música
    4. Forma/Estrutura da música – as diferentes secções da música
    5. Textura – o número de camadas de música acontecendo
    6. Tempo – o bpm
    7. Timbre – as diferentes qualidades dos sons usados
    8. Dinâmica – o refluxo e fluxo/arco musical da música
    9. Mix – as qualidades sonoras da música
  • Segunda passagem. Concentre-se em dois ou três dos elementos individuais na primeira passagem que se destacam para você. Responda as seguintes questões:
    1. Por que esses elementos se destacaram? O que é que torna esses elementos únicos?
    2. Como cada um dos elementos utilizados na música? Você pode determinar as suas funções?
    3. Algum desses elementos é repetido na música? Você pode determinar um padrão?
  • Terceira passagem. Mude a sua atenção dos elementos musicais para os elementos sónicos da mistura e responda as seguintes perguntas:
    1. Quais são as cores sonoras da mistura? Escuro, brilhante, sujo, enlameado?
    2. Existem alguns sons e amostras particulares que ficam com você?
    3. Como é o equilíbrio na mistura? Existe um instrumento intencionalmente mais alto que o outro? Como isso afecta a percepção da música?

Então, para começar, recomendo realmente aproveitar o tempo para sentar-se por uma hora por semana para realizar este exercício com mais de três passes. Não só isso lhe dará ideias musicais, mas melhorará a sua capacidade de identificar instrumentos e elementos de uma música.

Reconheça padrões de bateria

Outra dica útil para análise de música é aprender a reconhecer padrões de bateria. Cada parte do tambor é um padrão de algum tipo – há repetição. Pense em padrões como formas, um padrão de bateria sempre soará um pouco semelhante, mesmo que seja abrandado ou acelerado. Tentar diferentes padrões de bateria sobre o mesmo arranjo é um exercício fixe para realizar, mas antes que você possa fazer isso, você deve aprender a identificar diferentes padrões de bateria.

  • Anote o ritmo:
  1. Escreva na assinatura de tempo (4/4, 3/4, 6/8, 7/4, etc.), depois escreva a contagem para cada batida na primeira linha.
  2. Por exemplo, se uma música estiver em 4/4, escreva “1 2 3 4 1 2 3 4 …” na linha de contagem. Se o padrão tem subdivisões – o que provavelmente faz – você pode incluir esses na sua contagem ou apenas escrever uma notação de subdivisão, como “1 e 2 e 3 e 4 e” para as divisões da oitava nota e “1 e e a, 2 e e um … ” para dezasseis divisões de notas.
  3. Em seguida, marque um “x” na caixa onde cada elemento de bateria cai.

Eu faço isso por uma série de minhas músicas favoritas todas as semanas, e eu as guardo em uma pasta digital onde eu posso fazer referência quando estou escrevendo e produzindo. Você pode visualizar facilmente o padrão e transferi-lo para o seu DAW, pois a maioria dos sequenciadores usam a mesma UI para inserir padrões de bateria como o modelo acima.

Perceber a melodia

Compreender melodia e harmonia pode ser um desafio. Sem muito conhecimento da teoria da música, você pode se sentir inseguro de por onde começar. Não se preocupe! Aqui está um método fácil, usando um pouco de tentativa e erro, para analisar a melodia de uma música:

  1. Concentre-se em uma pequena secção da música como um refrão, verso ou mesmo o gancho.
  2. Usando seu rolo de piano DAW ou um teclado, descubra a primeira e última nota da melodia.
  3. Agora, escreva essa primeira e última nota tão distantes em um plano horizontal em um pedaço de papel.
  4. Ouça a melodia novamente e desenhe a linha de acordo com o tom da melodia ao longo do tempo, desde a primeira nota até a última. Se você ouvir uma nota subir, sua linha deve subir, se a próxima nota cair no tom, então a linha deve cair para baixo, se a nota permanecer no mesmo passo, a linha deve ser directa para a parte da canção.
  5. No final, você deve obter uma linha que imite o tom da melodia. Agora, tente usar seu rolo de piano para combinar a linha que você desenhou inserindo notas por meio de tentativa e erro.

Isto pode parecer ridículo, mas é uma boa maneira de treinara  sua orelha. Claro, saber que a chave da música primeiro irá ajudá-lo. Esta prática treina a sua orelha para ouvir e reconhecer intervalos (a distância musical entre duas notas). Como cordas e peças de bateria, os intervalos são padrões. Cada intervalo soa o mesmo e evoca o mesmo sentimento dependendo do seu contexto musical.

Espero que você tenha obtido algumas dicas para poder começar a analisar suas músicas favoritas! Se você tem uma maneira favorita de quebrar as faixas ou quiser um artigo mais detalhado sobre cada passo, avise-nos os comentários abaixo!