3 dicas para ajudá-lo a analisar melhor a música

Uma das melhores maneiras de aprimorar a sua própria música é aprender com a música de outras pessoas. Ao analisar e desconstruir as suas músicas favoritas, você está intencionalmente articulando os elementos que compõem uma música e ver quais elementos criam a música. Em breve, você começará a ver padrões dignos de depositar no seu próprio banco musical de “ideias” para referência futura. Se você nunca praticou a análise de música antes, aqui estão 3 dicas para você começar.

Escuta activa

A primeira regra da análise de música é ouvir uma música com intenção e foco completo. Limpe todas as distracções (como notificações no seu computador ou telefone) e esteja em um ambiente de audição confortável. Ouvir a peça pelo menos três vezes, começar a terminar.

  • Primeira passagem. Tome nota de cada elemento musical individual na lista a seguir e anote as suas observações para cada categoria. O que você percebe? O que você gosta ou não gosta?
    1. Melodia – a melodia da música
    2. Harmonia – os acordes e a progressão da corda
    3. Ritmo – a batida e o ritmo da música
    4. Forma/Estrutura da música – as diferentes secções da música
    5. Textura – o número de camadas de música acontecendo
    6. Tempo – o bpm
    7. Timbre – as diferentes qualidades dos sons usados
    8. Dinâmica – o refluxo e fluxo/arco musical da música
    9. Mix – as qualidades sonoras da música
  • Segunda passagem. Concentre-se em dois ou três dos elementos individuais na primeira passagem que se destacam para você. Responda as seguintes questões:
    1. Por que esses elementos se destacaram? O que é que torna esses elementos únicos?
    2. Como cada um dos elementos utilizados na música? Você pode determinar as suas funções?
    3. Algum desses elementos é repetido na música? Você pode determinar um padrão?
  • Terceira passagem. Mude a sua atenção dos elementos musicais para os elementos sónicos da mistura e responda as seguintes perguntas:
    1. Quais são as cores sonoras da mistura? Escuro, brilhante, sujo, enlameado?
    2. Existem alguns sons e amostras particulares que ficam com você?
    3. Como é o equilíbrio na mistura? Existe um instrumento intencionalmente mais alto que o outro? Como isso afecta a percepção da música?

Então, para começar, recomendo realmente aproveitar o tempo para sentar-se por uma hora por semana para realizar este exercício com mais de três passes. Não só isso lhe dará ideias musicais, mas melhorará a sua capacidade de identificar instrumentos e elementos de uma música.

Reconheça padrões de bateria

Outra dica útil para análise de música é aprender a reconhecer padrões de bateria. Cada parte do tambor é um padrão de algum tipo – há repetição. Pense em padrões como formas, um padrão de bateria sempre soará um pouco semelhante, mesmo que seja abrandado ou acelerado. Tentar diferentes padrões de bateria sobre o mesmo arranjo é um exercício fixe para realizar, mas antes que você possa fazer isso, você deve aprender a identificar diferentes padrões de bateria.

  • Anote o ritmo:
  1. Escreva na assinatura de tempo (4/4, 3/4, 6/8, 7/4, etc.), depois escreva a contagem para cada batida na primeira linha.
  2. Por exemplo, se uma música estiver em 4/4, escreva “1 2 3 4 1 2 3 4 …” na linha de contagem. Se o padrão tem subdivisões – o que provavelmente faz – você pode incluir esses na sua contagem ou apenas escrever uma notação de subdivisão, como “1 e 2 e 3 e 4 e” para as divisões da oitava nota e “1 e e a, 2 e e um … ” para dezasseis divisões de notas.
  3. Em seguida, marque um “x” na caixa onde cada elemento de bateria cai.

Eu faço isso por uma série de minhas músicas favoritas todas as semanas, e eu as guardo em uma pasta digital onde eu posso fazer referência quando estou escrevendo e produzindo. Você pode visualizar facilmente o padrão e transferi-lo para o seu DAW, pois a maioria dos sequenciadores usam a mesma UI para inserir padrões de bateria como o modelo acima.

Perceber a melodia

Compreender melodia e harmonia pode ser um desafio. Sem muito conhecimento da teoria da música, você pode se sentir inseguro de por onde começar. Não se preocupe! Aqui está um método fácil, usando um pouco de tentativa e erro, para analisar a melodia de uma música:

  1. Concentre-se em uma pequena secção da música como um refrão, verso ou mesmo o gancho.
  2. Usando seu rolo de piano DAW ou um teclado, descubra a primeira e última nota da melodia.
  3. Agora, escreva essa primeira e última nota tão distantes em um plano horizontal em um pedaço de papel.
  4. Ouça a melodia novamente e desenhe a linha de acordo com o tom da melodia ao longo do tempo, desde a primeira nota até a última. Se você ouvir uma nota subir, sua linha deve subir, se a próxima nota cair no tom, então a linha deve cair para baixo, se a nota permanecer no mesmo passo, a linha deve ser directa para a parte da canção.
  5. No final, você deve obter uma linha que imite o tom da melodia. Agora, tente usar seu rolo de piano para combinar a linha que você desenhou inserindo notas por meio de tentativa e erro.

Isto pode parecer ridículo, mas é uma boa maneira de treinara  sua orelha. Claro, saber que a chave da música primeiro irá ajudá-lo. Esta prática treina a sua orelha para ouvir e reconhecer intervalos (a distância musical entre duas notas). Como cordas e peças de bateria, os intervalos são padrões. Cada intervalo soa o mesmo e evoca o mesmo sentimento dependendo do seu contexto musical.

Espero que você tenha obtido algumas dicas para poder começar a analisar suas músicas favoritas! Se você tem uma maneira favorita de quebrar as faixas ou quiser um artigo mais detalhado sobre cada passo, avise-nos os comentários abaixo!

Como escrever uma música

Pode ser um desafio apresentar melodias inesquecíveis e pensar em letras criativas ao escrever uma música. Existem muitas abordagens diferentes para composições, e até mesmo os compositores mais experientes passam pelo bloqueio do escritor em algum momento da sua carreira. Veja estas 10 dicas úteis de composição, cada uma com base em orçamentos de alguns dos compositores mais bem sucedidos do mundo.

Descubra como escrever uma música

Onde começar a escrever sua música

Começar é muitas vezes a parte mais difícil do processo de composição. Desenvolver a melodia principal da sua música ou o coro central é considerado por alguns como o melhor lugar para começar a escrever sua próxima faixa. Uma vez que você tenha o seu gancho ou a progressão do acorde da tecla, você pode construir o resto da sua música ao redor. Mas não se preocupe se você está a lutat para encontrar a melodia perfeita de imediato, esse método não é para todos.

Começar com o riff ou o gancho principal da sua música não é ideal para cada compositor. Alguns compositores preferem começar no início da sua faixa, escrevendo uma introdução, que os conduzirá naturalmente ao resto da música. Enquanto outros vão começar pela letra antes e depois se preocupar com a melodia. Não existe uma regra quando se trata de escrever uma nova música.

Matéria de letras

A menos que você esteja a produzir música instrumental, as letras são, sem dúvida, a parte mais importante da sua música. A escrita lírica geralmente pode ser o aspecto mais frustrante e difícil do processo de composição, especialmente para a falta de experiência do compositor amador.

Ter uma ideia clara do que sua canção será sobre é um bom começo. Você pode escrever exactamente o que deseja transmitir nas suas letras, depois tocar com o ritmo, a estrutura e a cadência das suas palavras para ajustá-las em torno de sua melodia. Um gancho lírico sólido para o seu coro é particularmente importante, enquanto os versos e a ponte podem ser construídos em torno do seu tema central.

Registe qualquer inspiração do momento da inspiração

Não há nada pior como compositor do que pensar numa melodia ou riff incrível, apenas para esquecer completamente o que era uma hora depois. Esquecer as suas ideias pode ser realmente frustrante, por isso é importante anotar a sua ideia enquanto está fresca na sua mente, mesmo que seja gravado rapidamente no seu telefone ou rabiscado em um pedaço de papel. Você ficará feliz com o lembrete mais tarde quando você voltar a continuar a trabalhar na música.

Escreva a partir da experiência

Por mais óbvio que pareça, algumas das melhores músicas da história são sobre experiências pessoais, com artistas aproveitando eventos e traumas da vida real para despertar a sua criatividade. Se você passou por momentos difíceis ou bons momentos, você pode usar as suas experiências de vida para um grande afecto. Coloque esses sentimentos em uma música que você possa se orgulhar.

Colabore com outros músicos

Se você está a sofrer de bloqueio do escritor (todos fazem em algum momento!), então colaborar com outros músicos pode oferecer uma óptima maneira de abrir novos caminhos e ter uma nova perspectiva na sua trilha. Mostre-lhes o que você tem até agora, discuta quaisquer novas ideias que possam sugerir, e veja o que sai dele. Obter um tratamento externo na sua faixa de um colega músico pode ajudar a tirar o melhor proveito da sua música. Duas cabeças são geralmente melhores do que uma.

Mantenha-o simples e construa-o

Manter sua trilha o mais simples possível no começo é uma excelente maneira de acelerar o processo de composição e elaborar a estrutura da sua música. Muitas músicas complexas de bandas de 5 ou 6 peças começaram a vida como alguns acordes em um violão acústico. Uma vez que você tenha a base da música em sua forma mais simples, você pode adicionar bateria, cordas, latão ou outros elementos adicionais depois. Não faça as coisas mais difíceis para si mesmo, complicando demais sua trilha logo desde o início.

Certifique-se de fazer pausas

Escrever uma música a partir do zero às vezes pode ser um trabalho frustrante e mentalmente cansativo, especialmente se as ideias não estão a fluir tão facilmente quanto você gostaria. Muitas vezes, uma separação de 15 minutos do seu instrumento ou letra pode ajudar a tornar a criatividade fluir e impedir que a sua mente se torne muito turva para ver as ideias e a inspiração que você está procurando. Quer seja escrito em duas horas ou dois meses, o produto final é tudo o que é importante, não importa quanto tempo demore.

Não pense demais

Músicos e compositores são muitas vezes os nossos piores críticos. Se você julgar as suas próprias músicas com tanta dureza, você nunca conseguirá fazer nada. Então é importante manter uma mente aberta e, embora seja óptimo levar o seu tempo e considerar cuidadosamente cada faceta de uma nova música, muitas vezes é mais fácil deixar o fluxo de composição fluir, pare de se preocupar e apenas continue com isso. Pensar de mais pode ser o seu pior inimigo. Obtenha a base da sua música, e você sempre pode voltar e mudar as coisas depois.

Peça comentários

É fácil perder a visão de quão boa ou ruim sua música é depois de passar horas e horas trabalhando, mudando e criando sozinho. Então, encontre alguém em quem confie para dar conselhos honestos e quem é a opinião que você valoriza, e pedir-lhes para criticá-lo por você. Você pode achar que eles têm uma visão fantástica sobre como ele poderia ser melhorado. Não jogue apenas para alguém que possa ter medo de prejudicar seus sentimentos – você quer opiniões honestas, não apenas sim homens.

Não tenha medo de falhar

Desculpas pelo cliché, mas se você está falhando e lutando para escrever a música apenas continue. Não há nenhuma fórmula secreta para composições bem sucedidas, além da combinação de trabalho árduo, positividade e talento.

Como você lida com o processo de composição? Tem boas dicas para compartilhar sobre como escrever uma música? Deixe-nos saber nos comentários, ou compartilhe este artigo com seus amigos, se você achou algum dos conselhos aqui útil.